仙剑》剧组还真有这些东西，毕竟是影视作品，演员不是神仙，大部分的镜头其实还是用武侠的底子来做动作，仙侠的部分都是靠特效完成。

对于大部分先入为主看过仙侠烂剧的人来说，剑仙是什么？不就是演员一动不动，比划个手指，特效自己动吗？

甚至还有不少的演员，连动手指的动作都做不好，让看一眼看上去就觉得假。

搞得仙侠几乎见不到多少，到了现在全是“样板戏”的仙偶剧。

所谓的样板，就是装样子板着脸，动作省了，连表情都可以省略，全靠颜值和高曝光的镜头喧染来套现。

“周总还是先看看样片吧！”

杨帆利用馀杭镇的和南诏国的剧情，剪了一个简单的切片。

由于展示的片段只有三分钟，他没办法容纳太多的角色和剧情。

开头闪回了一段重要演员的定妆照，让周宇宁看到了寻常仙侠剧不一样的东西。

“顶流作配？电影演员拍电视剧？

”

“不愧是杨总，好大的手笔啊。”

寻常仙侠剧，都是用二三线明星做配，来给顶流抬咖，他是真没想到杨帆会反其道而行之。

主要角色介绍过后，一阵紧促的音乐声响起。

电视剧开头那一幕，李逍遥站在山之巅，与邪教徒的婶婶，开启了一场御剑飞仙，空中对决的场景出现。

而音乐，则是原片御用配乐，被誉为仙剑配乐之父的麦振鸿大佬的众多配乐之一，《时空之钥》。

摇滚中带着些许朋克电子，又有笛声环绕，就象是游戏场景里的boss战一样，将气氛烘托。

随后李晓雅手中把玩的小剑扔出，从山巅一跃，落在了飞剑之上。

原版的飞剑形象有些过于宽厚，看着不那么美观，实际上是因为特效道具的问题。

杨帆拍摄这个场景的时候，踩的是被吊在空中的冲浪板，但是传感器只复盖其中一小部分局域，然后在计算机上根据传感器的导入的数据，合成了一把仙剑三中镇妖剑造型的长剑，看上去卖相要比一的御剑要更帅一些。

周围的环境，杨宁套的是雷暴云中的场景，四周与脚下是漆黑的雷云。

如今的科技更加发达，绿幕抠像合成更加成熟，模型在图象分割精度上可以提升至少30，将发丝、衣角的飘荡，甚至是在运动中的模糊动作都给精细化呈现。

二维、三维升级，不再用手动拖动法术轨迹做光影、法术的特效，直接拉引擎，设置参数后，让法术上的那些黄蓝粒子按照物理轨迹做自行运算处理，剑锋上的闪铄的寒光，剑身上篆刻的铭文，以及两人交战时自然扩散的法术馀波，都能进一步增强特效的真实性。

一分钱一分货，原片的特效需要800个镜头处理与合成，到了翻拍升级的时候已经要去到万级以上的单位。

开头对决结束，随便便是游戏原声音乐，酒剑仙专属bg&it；仙剑奇缘>。

【御剑乘风来，除魔天地间，有酒乐逍遥，无酒我亦癫。】

【一饮尽江河，再饮吞日月，千杯醉不倒，唯我酒剑仙。】

“卧槽！！！”

周宇宁麻了，配乐全特么原创，这是什么神剧的待遇？

就连一个配角，都特么还有一首高质量的定场诗？还有专属bg，还有专属的特写镜头？

你们是在拍仙侠剧吗？你们这简直就是要日穿整个仙偶剧的市场啊！

作为承接仙偶剧投放最多的平台，他都不用想，就能猜到《仙剑》一旦投放市场，会是怎样的一部深水炸弹。

让那些习惯在亲嘴恋爱打反派的仙偶粉丝们，把嘴给养叼，再也吃不下那些粗制滥造的玩意。

这股风潮可能会持续一年？两年？

也可能是化作里程碑，死死顶在仙偶剧的最高处，让人仰望。

钱可能还能挣到，但是以后那种烂剧的骂声，可能就此止不住了。

周宇宁脸上阴晴不定，站在资本的角度上，他应该叫停这个项目，直接把杨帆给摁死o

只不过————

呵呵，《大圣归来》的奇怪爆火下，谁打击谁还不一定呢。

“杨总，咱们明人不说暗话，这部剧你开个价，我们要了！”

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