去就专业了不少，人工跟拍和滑轨机组就象是一个靠着人工挖地，一个是全程挖机动工一样，严谨度上提升了不少，但是拍摄效率却是直线下降。

“小帆，时间成本有点高啊，要不要开个b组，让可儿先去丽市把仙灵岛的戏份给拍了？到时候镜头错位剪辑？”

郑如龙开始光是摆个机位，就花了二十分钟，忍不住出声提醒道。

杨帆想了想，还是拒绝了起来：“算了，省那点时间档期的钱，其实和租贷两套设备的预算差不多，甚至后者还更贵一些，别到时候时间没压缩，反而搞得成本库库超。”

“慢慢拍吧，反正现在热度够，不差那么一时半会儿。”

原版的电视剧是2005年上映，实际上是在2004年就已经开组拍摄，耗时十个月。

比预计的档期时间超了四个月。

本质原因是因为剧本在拍摄过程出现了反复的修改，返稿拍摄过大量无用镜头的缘故。

比如说姜明和女苑，就是投资人那个啥，有些加重笔墨的一段故事。

剑圣、莫一兮、灵儿她妈，也是在后期发现电视剧时长不够，后续加之之后，又反复来回跑，补拍的一些戏份。

不过要说最耗时间的，还是当时的特效水平不够，在后期至少眈误了三个多月的时间。

杨帆用电影式手法复刻经典电视剧，其实预算的时间，还要比预期的半年要更快，档期签了半年，但是成片时间最长四个月。

他有最完善的剧本，不需要加戏减戏的做删改，也不需要为特效镜头去做打磨，更不用担心有投资人突然冒出来，说是要给谁谁谁增加镜头，逼着编剧现场抓头发想戏。

只不过他觉得四个月已经很短了，郑如龙却觉得四个月很长。

要知道当下的仙偶剧，拍摄周期都是卡三个月为一个周期，减少动作指导，减少特效镜头后，很多卖粉圈的作品，都是两个月成型，效率卷得堪比短剧。

某徐姓脱口秀演员的大侠剧，就是两个月杀青，集数低于20集的甚至还能卷到一个半月。

这种效率在业内人士眼中，都是一种听见都会觉得不可思议的事情。

“郑叔，不要慌，多花点时间打磨一下，要是搞太快了，那不是和仙偶剧一样了？”

郑如龙看上去对这部电视剧很是看重，哪怕不是让他独立执导，可他依旧十分上心。

就如他自己想的那样，花那么多钱，不就是冲着凿沉饭圈仙偶的底盘去的吗？

如果因为拍太快，导致后期效果不理想，大制作翻车，其实反而会吓退不少想跟风的资本，起到反作用。

“是，不急不急！”

“对了，咱们先拍哪一段来着？”

杨帆忍不住笑了起来：“你还说自己不着急，先拍馀杭镇，先把城镇素材的给拍了。”

大型的滑轨还在调试机位。

杨帆带着人走进了客栈的布景中，业内大名鼎鼎的动作指导和平已经在客房卧室里，带着几个龙虎武师，正在演练第一集李逍遥从梦里苏醒，和婶婶开场的那一幕动作对打戏。

和老师早年是在港区拍电影，组建了国内最专业的电影武术团队而闻名，后来做大以后，甚至数次去到国外，为国外大量的动作片提供武术指导。

他喜欢把从事武术替身的演员称呼为龙虎武师，也算是上一辈电影人的一种习惯称呼。

“和导，这些动作是不是难了点？对主演的要求有些过高？”

动作导演和平想了想也有些无奈。

他的出场费很高，本来是不打算接这部戏的，不过邀戏的人是杨帆，他对杨帆很感兴趣，同时也对那个所谓的用拍电影式的思路拍电视剧很感兴趣。

不然以他的性格，仙偶这种东西，他多看一眼都觉得是视觉污染。

“难度调低一点，照顾一下主演的身体素质，用错位加剪辑来————”

“不用，全境，一个镜头，直接过！”

听着杨帆的声音，和平有些诧异。

“你确定是全镜一次过？这很吃动作的流畅性。”

“确定，试试不就知道了？”

和平摊了摊手，开始安排助手给婶婶的演员和杨帆讲戏，并且强调安全事宜。

“按照分镜头的特写，等会儿主演你需要一个鲤鱼打挺，然后俯身半跪，侧头望向摄像头，方便抓拍特写，知道吗？”

“然后起身抓房梁，就和抓单杠一样，钓在上面，对婶婶用出连环踢的动作，落地，转身，拉起被褥，顺势把自己套进被褥。”

“我演示一遍，你看清楚咯！”

武师复刻着剧本中的要求，现场表演了一遍，望向杨帆：“看明白了吗？”

杨帆点头，比了个0k的手势。

其实他都不用演示，只要李逍遥上身，就能自然而然的复刻这些动作。

为了不让上身结束后，身体和上次复刻李天然一样，出现腰酸背痛的情况，他还提前半个月健身，来保证拍摄的连贯性，不至于乳酸堆积，影响演经的流畅性。

同